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Vandy Rattana, MONOLOGUE, 2015. Video HD, color, sonido 18:55

Del 25 al 28 de Agosto, 2022

Del jueves 25 al sábado 27, 7:00 pm a 12 am

Domingo 28, 1:00 a 5:00 pm. 

La duración total de la muestra de video es de cuatro horas, con un intermedio de 30 minutos. 


El cuarto de lectura y Scorpio's bar estarán abiertos desde las 6:00 pm (Jue - Sáb) y desde las 12:00 pm (Dom), hasta el horario de cierre.

Memorias de guerra

Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme

Lawrence Abu Hamdan

Sky Hopinka

Dana Kavelina

Gelare Khoshgozaran

Oleksiy Radynski

Vandy Rattana

Liu Shiyuan

Hito Steyerl

Memory War (Memorias de guerra) es una muestra de películas que explora el poder de la memoria y lo amenazante que puede ser. Curada por Asha Bukojemsky quien vive en Los Ángeles y lleva el proyecto Marathon Screenings, la exposición de cuatro días presenta trece trabajos que investigan los medios y mecanismos que construyen la memoria – desde las imágenes hasta la retórica fascista – y el poder que los resiste. En el contexto de la invasión rusa en Ucrania, de los genocidios del pasado, y la reciente proliferación de leyes de memoria en los Estados Unidos, Memory War incita al espectador a reflexionar sobre cómo recuerda y para quién.


Indagando en el revisionismo histórico, la creación de mitos e ideas revolucionarias, la primera parte de Memory War, traza el límite difuso entre la expectativa y la explotación. Una protesta en la región de Donbás en Ucrania, se transforma en un levantamiento (Oleksiy Radynski, People Who Came to Power), mientras una amiga de la infancia de una artista alemana, se convierte en una mártir Kurda (Hito Steyerl, November). La apropiación de imágenes y su consumo, más adelante revelan modos de transferencia, cuando un cuento de hadas de Hans Christian Anderson, se vuelve una herramienta propagandística para el Partido Comunista Chino (Liu Shiyuan, For the Photos I Didn’t Take, For the Stories I Didn’t Read); un documental anónimo de cinco horas de duración, es reconfigurado para crear una película surrealista anti guerra (Dana Kavelina, Letter to a Turtledove). Aquí, la memoria por sí misma, deviene en contrainsurgencia.  


Al incitar a los espectadores a considerar su propio rol como creadores de memoria, Memory War también investiga los métodos de recuperación y materialización de este proceso. Una artista invoca el recuerdo de un grupo de hombres, desde Edwar Said, Roberto Bolaño, hasta Khosrow Golesorkhi, que fueron parte de su vida durante su mudanza desde Teherán a Los Ángeles (Gelare Khoshgozaran, Men of My Dreams); mientras otro, evoca a una hermana desconocida, asesinada durante el gobierno de los Jemeres Rojos en Camboya (Vandy Rattana, Monologue). Una grabación con cincuenta años de antigüedad de una abuela aprendiendo la lengua originaria Pechanga, de los indios Luiseño, una comunidad desplazada en los Estados Unidos (Sky Hopinka, Kicking the Clouds), se traslapa con las meditaciones sobre el olvido forzado; mientras que un archivo que contiene artefactos de una vida pasada, es construido usando únicamente la memoria de la reencarnación de un soldado del Ejército Popular de Liberación en Líbano (Lawrence Abu Hamdan, Once Removed). Los rebeldes, novelistas, rituales y mitos, surgen en todo momento como lugares de borrado que se transforman en proyecciones de un futuro en potencia (Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, And Yet my Mask is Powerful, Parte 1, y The Incidental Insurgents, Parte 1 a la 3). Al colapsar el pasado y el futuro, estas narrativas crean un nuevo tipo de archivo en donde las historias de pérdida, pertenencia, e insurrección, conforman una resistencia psíquica contra los poderes que buscan el borrado de la memoria.


Junto a este ciclo de proyecciones, Vernacular Institute presentará un cuarto de lectura multilingüe con los materiales aportados por la curadora y los artistas, que buscan ampliar los conceptos de memoria, borramiento y formas de resistencia. Este cuarto de lectura y la muestra de cine, estarán acompañados de una instalación articulada por la escritora Su Wu, quien vive en Ciudad de México, en la que destacan los taburetes de bronce "Memoria" del colectivo de diseñadores EWE Studio, fundidos a partir de una colección de objetos cotidianos, y una alfombra de pétalos caídos de jacaranda diseñada por Casa Ahorita para txt.ure, un proyecto de investigación de diseño fundado por Regina Pozo, ex-directora de Archivo Diseño y Arquitectura.

Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme trabajan juntos a través de una serie de prácticas en las que involucran sonido, imagen, texto, instalación y performance. Su práctica se centra en las intersecciones entre la performatividad, los imaginarios políticos, el cuerpo y la virtualidad. En gran medida, su enfoque consiste en “samplear” distintos materiales (sonido, imagen, texto y objetos), tanto preexistentes como de autoría propia, para reestructurarlos en "guiones" totalmente nuevos. El resultado es una práctica que investiga las posibilidades políticas, viscerales y materiales tanto del sonido, como de la imagen, del texto y del lugar, y que toma forma de instalaciones multimedia y performances visuales y sonoros.


Lawrence Abu Hamdan es un investigador independiente o un detective auditivo. Sus investigaciones se centran en el sonido y la lingüística y han sido usadas como evidencia en el UK Asylum and Immigration Tribunal, y como consultante para organizaciones como Amnistía Internacional y Defence for Children International, en conjunto con investigadores de Forensic Architecture.

Abu Hamdan obtuvo su doctorado en Goldsmiths College University of London en 2017, y completó un profesorado en Johannes Gutenberg University Mainz, donde desarrolló su proyecto airpressure.info. Su trabajo ha sido presentado en la 22 Bienal de Sydney, en la 58 Bienal de Venecia, en la 11 Bienal de Gwangju, en la 13 y 14 Bienal de Sharjah, y en Witte De With, Rotterdam; Tate Modern Tanks (un espacio para proyecciones), Chisenhale Gallery, Hammer Museum, y Portikus Frankfurt. Para poder ganar el Premio Turner 2019, Abu Hamdan, en conjunto con los artistas nominados Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, formaron un colectivo temporal. 


Sky Hopinka (Nación Ho-Chunk / Comunidad Pechanga de Indios Luiseños), nació y creció en Ferndale, Washington y a lo largo de su vida ha residido en Palm Springs, California; Portland, Oregon; y Milwaukee, Wisconsin. Durante su estancia en Portland estudió y posteriormente enseñó chinouk wawa, una lengua originaria de la Cuenca Baja del Lago Columbia. Su trabajo en video, fotos y texto se centra en posturas personales sobre las tierras y paisajes indígenas, así como, en el diseño del lenguaje como contenedor de cultura, expresada a través de medios de comunicación personales y de no ficción.

Su trabajo se ha mostrado en el Festival de Sundance, el Festival Internacional de Cine en Toronto, en el Festival Courtisane, Punto de vista, y el Festival del Cine de New York. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en el Centro de Estudios Curatoriales del  Bard College, 2020, y en LUMA Arles, Arlés, Francia, 2022. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en las que destacan la Whitney Biennial 2017,  FRONT Trienal 2018, y Prospect.5.


Dana Kavelina (1995, Melitópol, Ucrania) trabaja con animación, video e instalación para investigar la diferencia entre el trauma histórico y el trauma personal, entre la memoria y la distorsión del recuerdo. Su trabajo aborda la violencia militar y la guerra desde una perspectiva de género, centrándose en la posición de la víctima como sujeto político. 

Su trabajo se ha exhibido en lugares como el M HKA Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, el Museo Folkwang, Neue Galerie Graz, Closer Art Center,y ha sido proyectado en el MoMA, e-flux, Castello di Rivoli y en Haus der Kulturen der Welt, entre otros espacios. En 2018, Kavelina recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Odessa y el Gran Premio en el Festival Internacional de cine de animación KROK con su película Mark Tulip, who spoke with flowers. Es graduada del Departamento de Gráfica de la Universidad Técnica Nacional de Ucrania. Antes de la guerra, Kavelina vivía en Kyiv y Lviv, Ucrania.


Gelare Khoshgozaran es una artista indisciplinada y escritora cuyo trabajo dialoga con el legado de la violencia imperial. Ella usa el cine y el video para explorar narrativas de pertenencia, desde afuera de las geografías y temporalidades que han desestabilizado tanto nuestra sensación de hogar, como vuelto nuestros espacios de afinidad, inhabitables. El trabajo de Galare se ha exhibido en New Museum, Queens Museum, Hammer Museum,  LAXART,  Human Resources, Plug in ICA, Project Space, LOOP Barcelona, Beursschouwburg, y en el Museo Ex Teresa Arte Actual, entre otros. Galare fue ganadora del Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Grant (2015), Art Matters Award (2017), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2019) y del Graham Foundation Award (2020). Gelare es editora en MARCH: una revista de arte y estrategia.


Olesksiy Radysnki es un cineasta y escritor radicado en Kyiv. Sus películas han sido exhibidas en el Festival de Cine de Rotterdam, Kurzfilmtage Oberhausen, Docudays IFF, the Institute of Contemporary Arts (London), y en S A V V Y Contemporary (Berlin), entre otros. Ha recibido premios en distintos festivales. Después de graduarse de Kyiv-Mohyla Academy, estudió en el Home Workspace Program (Ashkal Alwan, Beirut). En 2018, fue cofundador del Visual Culture Research Center, una plataforma para las artes, el conocimiento y la política en Kyiv. 

Sus textos han sido publicados en Proxy Politics: Power and Subversion in a Networked Age (Archive Books, 2017); Art and Theory of Post-1989 Central and East Europe: A Critical Anthology (MoMA, 2018); Being Together Precedes Being (Archive Books, 2019), en la revista e-flux.


Vandy Rattana, quien nació en Camboya al término del gobierno de los Jemeres Rojos y creció en Phnom Penh, retrata episodios de la violencia histórica a través de imágenes sutiles. Su práctica fotográfica inició en 2005. En su conjunto de trabajos el artista emplea una amplitud distintos tipos de cámaras y formatos, que difuminan el límite entre el fotoperiodismo y la práctica artística. Su trabajo más reciente marca un cambio de filosofía en torno a la relación entre la historiografía y la creación de imágenes. Para Vandy Rattana, las fotografías ahora funcionan como construcciones ficticias, abstractas y superficies poéticas, historias que se narran por sí mismas.

Desde que realizó la serie fotográfica documental Bomb ponds (2009), en el que las fotos de cráteres de bomba hacen visibles las heridas psicológicas de los camboyanos que sobrevivieron el bombardeo aéreo de Estados Unidos entre 1964 y 1973, Vandy Rattana ha estado explorando con su cámara, el paisaje rural idílico de Camboya para revelar su traumático pasado.


Liu Shiyuan nació en 1985 en Beijing y actualmente vive entre Beijing y Copenhague. Creció en la China del desarrollo tecnológico sin precedentes, de la comercialización global y de asimilación de la cultura popular . Más adelante, al viajar y vivir entre China, Estados Unidos y Europa; Lui cultivó su capacidad de adaptación y con esto una sensibilidad única, propia de la diáspora china contemporánea. La práctica en medios mixtos de Liu, explora una compleja "confusión de identidad", una falta de confinamiento específico, en el que la experiencia vivida y el autoconocimiento, son resultado de elementos que fluctúan entre racionalidad y el misterio, la realidad y la ficción. 

El trabajo de Liu ha sido parte de exposiciones colectivas en instituciones internacionales como Ullens Center for Contemporary Art, Beijing; K11 Art Foundation, Hong Kong; Pino Pascali Foundation Museum, Polignano; Foundation Louis Vuitton, París; Kunsthalle Düsseldorf; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Long Museum, Aurora Museum and Qiao Space, Shanghai; and Vermillion Sands, Copenhague, entre otros. Actualmente Lui participa  en una exposición titulada Mirror Image: A transformation of Identity at Asia Society, en Nueva York.


Hito Steyerl (1966, Munich, Alemania), es cineasta, artista visual, escritora y pionera en el ensayo documental. Su prolífica producción cinematográfica y sus escritos ocupan una posición discursiva importante entre los campos del arte, la filosofía y la política, que constituyen una profunda exploración de los imaginarios sociales, culturales y financieros del capitalismo tardío. Sus películas y conferencias han abordado, cada vez más, el contexto de exhibición del arte, mientras que sus textos han circulado ampliamente tanto en publicaciones de carácter académico, como en revistas de arte, a menudo disponibles en línea.

Steyerl ha realizado exposiciones individuales en MMCA Seúl, Seúl (2022), Centre Pompidou, París (2021) K21, Düsseldorf (2020), Art Gallery of Ontario, Toronto, the Park Avenue Armory, Nueva York, Serpentine Galleries, Londres (2019); Kunstmuseum, Basel, Castello di Rivoli, Turín (2018); The Institute of Contemporary Art, Boston (2017); the Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2016); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España; Artists Space, Nueva York; Institute of Modern Art, Brisbane, Australia (2015); Van Abbemuseum, Eidenhoven, Países Bajos; ICA, Londres, Gran Bretaña; Künstlerhaus Stuttgart, Alemania (2014); Museum of Contemporary Art Chicago (2013); the Art Institute of Chicago; E-flux, Nueva York (2012); Chisenhale Gallery, Londres, UK (2010); Neuer Berliner Kunstverein (2009); y en Moderna Museet, Estocolmo (2008).



Curadora

Asha Bukojemsky es una curadora independiente y gestora de programas públicos, que vive en Los Ángeles. Sus proyectos fomentan el compromiso del público y un diálogo crítico alrededor de la construcción de la identidad, la descolonización y las políticas de la memoria en un paisaje geopolítico en constante cambio. Desde 2017, ha producido Marathon Screenings, una serie de presentaciones de cine y vídeo estilo salón, así como exposiciones y proyectos en colaboración con: JOAN; 18th Street Arts Center; Institute for Contemporary Art; Active Cultures; Richard Neutra VDL House (Los Ángeles, California); Oregon Contemporary; Chicken Coop Contemporary (Portland, Oregón); Syndicate (Vilna, Lituania); Creative Migration (Bangkok, Tailandia); entre otros. Ha trabajado en: Project X Foundation for Art & Criticism, Los Ángeles; Department of Cultural Affairs, Los Ángeles; The Photographers' Gallery, Londres; Cass Sculpture Foundation, Sussex Occidental; DHC/Art Foundation for Contemporary Art (ahora PHI Foundation for Contemporary Art), Montreal; entre otros. Bukojemsky estudió Bellas Artes en la Universidad de Concordia, Montreal, y una Maestría en Letras en la Universidad de Glasgow.

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