subterrains | zer-e-zamin es una exposición individual de Arshia Fatima Haq, que ofrece una exploración profunda de la identidad, la memoria y las rupturas sociales a través de una lente multidisciplinar que abarca el cine, la escultura, el sonido y la fotografía. La muestra presenta tres obras: Riḥla, The Second Coming of Fatima y Romantic Scene. En la extensión poco iluminada de la galería, flota en el aire una sensación de anticipación –palpable pero indescriptible– que invita al espectador a habitar un espacio entre lo liminal y lo que yace bajo la superficie. “subterrains”, una palabra  compuesta en inglés que entrelaza las profundidades etéreas del subconsciente con la extensión del paisaje, es decir, forja un diálogo entre los reinos ocultos debajo de nuestros pies y las vistas expansivas que se despliegan sobre el territorio. "zer-e-zamin", como su palabra espejo en urdu (زیرِ زَمِین), invoca tanto los aspectos físicos como metafóricos de lo subterráneo. 


Arshia Fatima Haq, es una artista nacida en Hyderabad, India, y radicada en Los Ángeles, trabaja a partir de la creación de contra-archivos y narrativas especulativas. Su obra actualmente explora temas relacionados al conocimiento indígena en el contexto del Sufismo (doctrina mística del Islamismo). La práctica multidisciplinar de Haq se despliega como un tapiz tejido con hebras provenientes de la memoria, la historia y la imaginación que entreteje narraciones en las que resuenan ecos de lucha, supervivencia y redención.


Riḥla (árabe: رحلة) es una palabra con doble significado que hace referencia tanto al viaje en busca de conocimiento, como al relato de ese viaje. En 2018, Haq comenzó una serie de imágenes (no cronológicas) que representaban la idea de "la riḥla" como una travesía dirigida hacía el interior de uno mismo. La obra representa el inicio de esta travesía en la que el viajero se aparta del mundo exterior, para florecer como una llamarada en el ardor del  amor hacia lo divino. Para Haq, esta idea tiene además, otras capas de divergencia que marcan su propia vida, alejada de los caminos tradicionales del rol doméstico, y las historias y recuerdos encarnados que insisten en emerger a la superficie en animados tonos rojizos y oro opaco.


The Second Coming of Fatima es una conmovedora reflexión sobre el legado de la violencia colonial y su impacto duradero en el cuerpo femenino, reinterpretado a través de la icónica figura de Fátima en la hagiografía islámica. El Koh-i-Noor, una gema legendaria extraída de las minas de Golconda, en Andhra Pradesh, en el siglo XVIII, reposa ahora entre las joyas de la Corona británica, cargada de una historia de derramamiento de sangre y mala suerte. La obra de Haq se enfrenta a la cosificación y al borramiento de las vidas e historias femeninas que se perdieron durante dichas masacres. Por medio de reproducciones en yeso de los cuellos de algunas mujeres que fueron separadas por la Línea de Control que dividió y estableció la frontera entre India y Pakistán durante la Partición en 1947, Haq reflexiona sobre las secuelas físicas y emocionales de la extracción colonial que se transmiten de generación en generación. Acompañada de la interpretación sonora de un poema urdú, su obra explora el nebuloso proceso del duelo, proponiendo una liberación catártica y un camino hacia la sanación.

18 ABR - 9 MAY, 2024


ARSHIA FATIMA HAQ



Traducción: Carla Lamoyi

Interpretación: Fabiola Talavera

Producción: Todo Woooow, FOCO Lab

Registro: Natalia Gaia

The Second Coming of Fatima

Yeso, hoja de oro, terciopelo, polvo, sonido, 2019


Sonido producido en colaboración con Nour Mobarak

Rihla (Annihilation) 

Fotografía digital, 2020,


Concepto y dirección: Arshia Fatima Haq

Cámara: Jonas Becker

Cuando la tierra de flores requería sangre

Nuestras gargantas fueron las primeras que cortaron

Aun así, los dueños del jardín dijeron,

Esta es nuestra tierra, no la suya.

Romantic Scene 

película de 16mm, vídeo digital, cloro, cloruro de cobre, ácido acético, 2019

Romantic Scene es un cortometraje que examina las imágenes de violencia de género escenificadas en las películas comerciales producidas en Bollywood entre las décadas de 1970 y 1980, a las que Haq estuvo expuesta durante su infancia y adolescencia. Casi todas las películas importantes de dicha época presentan agresiones sexuales y violencia física hacía las mujeres, en un esquema arquetípico diseñado para horrorizar y excitar al público al mismo tiempo. Haq trabajó con este material de archivo, volviendo a filmar en 16 mm los vídeos de estas películas disponibles en Internet, para después borrar la imagen de los cuerpos de las mujeres, fotograma por fotograma, mediante procesos químicos realizados directamente sobre el celuloide. Para esta técnica, Haq se inspiró en la película seminal de Naomi Uman "Removed", y trabajó de la misma forma con las imágenes de las mujeres de estas películas de Bollywood, para simbolizar la supresión de su agencia y la legitimación de la violencia en el imaginario público que era fomentado por estas escenas.

on seeing with one’s ears: seeking sama’


conferencia performativa en 2 MAY, 20 H


Arshia Fatima Haq conduce una sesión de escucha que explora la música devocional Sufi y el concepto de sama’: una atmósfera espiritual establecida a través de la relación entre un intérprete y la audiencia, un estado de éxtasis o absorción que puede transformar la consciencia. Haq experimentó sama’ por primera vez en sus años tempranos, antes de que tuviera palabras para ello, en el santuario histórico conocido como Yousufain Dargah en Hyderabad, donde su familia ha sido miembro por generaciones. Fue esta memoria temprana que ella persiguió en sus viajes a santuarios en las áreas rurales de Sindh y Punjab, Pakistán, del 2013 al 2017, donde muchos de los más celebrados músicos espirituales y santos del subcontinente vivieron, compusieron, cantaron y permanecen consagrados.

 

Durante esta sesión, Haq va a tocar grabaciones que ella y otros han hecho de funciones en santuarios de esta región y en la geografía mayor del SWANA (Suroeste Asiático y Norte de África), por la cual muchos de los santos viajaron en itinerancia, así como música de compositores modernos reinterpretando el género. Ella también va a compartir pasajes de The Mysticism of Sound and Music [El Misticismo del Sonido y de la Música] (1923) de Hazrat Inayat Khan y de Finding The Raga [Encontrando El Raga] (2021) de Amit Chaudhuri, y hablará de sus propias experiencias de escucha en santuarios y en discotecas, así como de las complejidades de documentar esas experiencias intraducibles. Haq propone que el sama’ se entienda metafóricamente como un espacio sónico liminal que alienta la trascendencia, y que puede manifestarse en (o en medio de) rituales formalizados y en sitios más inclusivos y fluidos.

/  El evento está en colaboración con

Casa Ojalá کاسا اوخالا.


//  La conferencia es presentada en inglés por Arshia Fatima Haq, con interpretación al español a cargo de Fabiola Talavera.