PERFORMANCE

3 JUN, 15 JUN, 1 JUL | 8PM

CINTHIA DE LEVIE


PERFORMERS: ANA G. ZAMBRANO, SOPHIA ISIDORE, DANIELA DE LA TORRE

DISEÑO SONORO: HERD

Coordinación: Carla Lamoyi

Edición y traducción: Ashley Michelle Casillas, Carla Lamoyi 

Asistencia: Joshua Jobb

Registro: Aimée Suárez

Impresor: SARA (Sociedad Anónima Reproducción Autogestiva)

La exposición ASDFGHJ de Cinthia De Levie surge a partir de una investigación realizada en México en la que se estudia el uso de títeres guiñol, para "enseñar" normas de comportamiento a personas de Pueblos Originarios.

Este proyecto investiga la representación del encuentro e interacción con el otro, extraño, y extranjero, a través de una instalación que des/arma elementos del teatro de títeres desperdigándolos en el espacio. La propuesta busca ejercitar movimientos y comportamientos que exploren y habiten la zona de contacto entre los otros y las cosas, pensando esta franja como una interfaz. Explora lo que surge cuando los cuerpos entran en relación, son modificados y se modifican a su vez.

Existe una obra llamada Petul y el diablo extranjero escrita por Rosario Castellanos en 1961, que narra el encuentro entre un indígena y un extranjero que no hablan el mismo idioma. El indígena no “sabe” si el extraño es un fantasma, un diablo o un hombre y al no entenderse con él, duda de su cualidad humana y lo termina amenazando. Esta obra fue escrita a partir de un hecho real: Arthur Silz, un pintor alemán, viajó a San Cristóbal de las Casas en Chiapas y fue asesinado a machetazos por indígenas con los que no podía comunicarse.

En el guión de la obra de títeres hay un diálogo entre el indigena, el extranjero y un “mestizo” en el cual intentan comunicarse, entenderse, para saber de qué están hechos o qué son los otros. Esta obra y este diálogo son apropiados y reconstruidos de una manera absurda o grotesca donde se explora una manera animista de estar en el mundo, así como, formas alternativas de relacionarse con los otros.

Para esta adaptación, se extraen elementos de la obra original (personajes, materiales y movimientos) y se transforman en una crítica hacía una política que buscaba colonizar a una población con métodos pedagógicos y lúdicos. El espacio de exhibición es habitado por títeres, telones de látex, elementos de utilería, prótesis corporales y personajes con reminiscencias a fluidos, seres invertebrados y piel.

Cinthia De Levie (1983-Argentina) Vive en Buenos Aires. 

Su trabajo aborda el dibujo, la instalación y la performance.

A través de su práctica explora la construcción de otredad, con un enfoque particular en la cultura visual y material producida dentro de los sitios institucionales de exhibición. Ha realizado investigaciones en museos de anatomía, antropología, etnografía y ciencias naturales de Suiza, Argentina, Italia y México, donde también ha expuesto su obra.


Estudió Artes Visuales en el IUNA (Instituto Nacional de Arte) y Escritura Creativa en Casa de Letras. Participó del Laboratorio de acción (Complejo Teatral de Bs.As/ Paltaforma de formación y experimentación), del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella, de LIPAC (Laboratorio de Investigación en Prácticas Contemporáneas/UBA-CCR) y del Programa Intercampos II (Fundación Telefónica).


Su trabajo ha sido exhibido en Ausstellungsraum Klingental (Suiza), Macro (Argentina), Pasto Galería (Argentina), Drodesera XXXVIII edizione S U P E R C O N T I N E N T ² Central Fies (Italia), Museo Experimental el Eco (México), Fundación Klemm (Argentina), Bienal de Arte Joven (Argentina), Big Sur Galería (Argentina), Centro Cultural Konex (Argentina), Museo di Scienze Naturali de Belví (Itaia), Universidad Di Tella (Argentina), Galería Ruth Benzacar (Argentina), Galería 713 (Argentina), Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca (Museo de Arte  Contemporáneo/ Bahía Blanca/Argentina), entre otros.