subterrains | zer-e-zamin es una exposición individual de Arshia Fatima Haq, que ofrece una exploración profunda de la identidad, la memoria y las rupturas sociales a través de una lente multidisciplinar que abarca el cine, la escultura, el sonido y la fotografía. La muestra presenta tres obras: Riḥla, The Second Coming of Fatima y Romantic Scene. En la extensión poco iluminada de la galería, flota en el aire una sensación de anticipación –palpable pero indescriptible– que invita al espectador a habitar un espacio entre lo liminal y lo que yace bajo la superficie. “subterrains”, una palabra  compuesta en inglés que entrelaza las profundidades etéreas del subconsciente con la extensión del paisaje, es decir, forja un diálogo entre los reinos ocultos debajo de nuestros pies y las vistas expansivas que se despliegan sobre el territorio. "zer-e-zamin", como su palabra espejo en urdu (زیرِ زَمِین), invoca tanto los aspectos físicos como metafóricos de lo subterráneo. 

Arshia Fatima Haq, es una artista nacida en Hyderabad, India, y radicada en Los Ángeles, trabaja a partir de la creación de contra-archivos y narrativas especulativas. Su obra actualmente explora temas relacionados al conocimiento indígena en el contexto del Sufismo (doctrina mística del Islamismo). La práctica multidisciplinar de Haq se despliega como un tapiz tejido con hebras provenientes de la memoria, la historia y la imaginación que entreteje narraciones en las que resuenan ecos de lucha, supervivencia y redención.

Riḥla (árabe: رحلة) es una palabra con doble significado que hace referencia tanto al viaje en busca de conocimiento, como al relato de ese viaje. En 2018, Haq comenzó una serie de imágenes (no cronológicas) que representaban la idea de "la riḥla" como una travesía dirigida hacía el interior de uno mismo. La obra representa el inicio de esta travesía en la que el viajero se aparta del mundo exterior, para florecer como una llamarada en el ardor del  amor hacia lo divino. Para Haq, esta idea tiene además, otras capas de divergencia que marcan su propia vida, alejada de los caminos tradicionales del rol doméstico, y las historias y recuerdos encarnados que insisten en emerger a la superficie en animados tonos rojizos y oro opaco.

The Second Coming of Fatima es una conmovedora reflexión sobre el legado de la violencia colonial y su impacto duradero en el cuerpo femenino, reinterpretado a través de la icónica figura de Fátima en la hagiografía islámica. El Koh-i-Noor, una gema legendaria extraída de las minas de Golconda, en Andhra Pradesh, en el siglo XVIII, reposa ahora entre las joyas de la Corona británica, cargada de una historia de derramamiento de sangre y mala suerte. La obra de Haq se enfrenta a la cosificación y al borramiento de las vidas e historias femeninas que se perdieron durante dichas masacres. Por medio de reproducciones en yeso de los cuellos de algunas mujeres que fueron separadas por la Línea de Control que dividió y estableció la frontera entre India y Pakistán durante la Partición en 1947, Haq reflexiona sobre las secuelas físicas y emocionales de la extracción colonial que se transmiten de generación en generación. Acompañada de la interpretación sonora de un poema urdú, su obra explora el nebuloso proceso del duelo, proponiendo una liberación catártica y un camino hacia la sanación.