Eye as an Oracle | Bernke Klein Zandvoort

En la pieza Eye as an Oracle [Ojo como un oráculo], Bernke Klein Zandvoort presenta la mirada como un proyector. Hace uso de la teoría antigua que estipula que vemos a raíz de rayos que se disparan desde nuestros ojos. Estos rayos oculares supuestamente se extienden para tocar las cosas del mundo externo, como lo hacen las manos, para regresar al ojo después del contacto, cargando información. Mirar, entonces, era algo imaginado como un proceso recíproco en donde el contacto físico entre la observadora y lo que observa se encuentra atado durante un momento fugaz. Klein Zandvoort toma esta teoría como punto de partida para generar especulaciones en torno a las relaciones entre visión, imagen y virtualidad a través de diversas narrativas tanto textuales como visuales. 

Una mujer experimenta imágenes fantasmas a través de un ojo después de que este mismo fue removido. Ojos artificiales son producidos a mano en el laboratorio de un prostético ocular. Un grupo de investigación de Teorías del cerebro predictivo examina cómo la predicción forma la base de nuestra percepción. Una artista ciega reproduce su imagen espejo utilizando el tacto, mientras que describe la compleja experiencia visual que ha tenido a partir de su ceguera.

Cámara, pantalla y proyector están presentes como protagonistas silentes en la instalación. Como trasfondo, Klein Zandvoort cuestiona si los límites entre imagen, imaginación y representación son más porosos de lo que creemos. ¿Podemos considerar a la visión como un proceso virtual y a la percepción como un montaje continuo?

The Rope from Sense to Sense* | Bernke Klein Zandvoort

La pieza de video entrelaza material de diversos encuentros, entrevistas y sesiones de grabación con un grupo de músicos ciegos que trabajan en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las entrevistas giran en torno a la relación de los músicos con los sentidos, vocalizando sus experiencias silentes e inadvertidas. De dichas entrevistas, la artista seleccionó oraciones que compartió con los músicos como material lírico para una canción. Después de recibir sus propias palabras de regreso, los músicos compusieron una pieza sonora que invita lxs escuchxs a una fugaz travesía hacia la experiencia de sus mundos internos y externos – a la noción de una mirada acústica.

* [La cuerda de sentido a sentido] Esta oración fue tomada de un poema de Kazuko Shiraishi

Cartas a letras desconocidas | Lucía Hinojosa Gaxiola

Esta pieza se interesa en la creación de alfabetos secretos, incluyendo la Lingua ignota (Lenguaje desconocido) de la mística Hildegarda de Bingen, el primer lenguaje inventado creado por una mujer. Utilizando las plantas de sus pies, Hinojosa Gaxiola creó un alfabeto sonoro que busca “escribir” a través de la fricción, para después grabar los sonidos de estos gestos.

La artista creó una escultura sonora al “escribir” el poema Cartas a letras desconocidas con su alfabeto sonoro. El poema es una carta dirigida al futuro del lenguaje, especulando en cómo se adaptarán las letras a una nueva realidad en la cual nuestro entendimiento (humano) del lenguaje ya no exista. En esta pieza, escuchamos un poema/correspondencia táctil y sónico en donde el lenguaje se convierte en una entidad aparte, dejando atrás un mensaje indescifrable desperdigado sobre el planeta. Esta pieza también hace uso de otras fuentes de investigación, como por ejemplo, el concepto tibetano de “terma”—información codificada escrita en formas no-humanas, enterrada en el suelo o debajo de rocas, secretadas por hierbas o por árboles, oculta en el cielo, en el agua o en el espacio. Así, Cartas a letras desconocidas funge como un poema sonoro asémico que se mantiene oculto en el planeta. Esta meditación en torno al futuro no-existente de la comunicación humana imagina, o incluso predice, un mundo en el cual estas letras resilientes han sobrevivido para evolucionar dentro del continuo flujo del tiempo y sus condiciones. 

Reescrituras de invocación | Lucía Hinojosa Gaxiola

Reescrituras de invocación es el primer performance dentro de una serie que investiga composiciones corales antiguas realizadas por monjas mexicanas bajo el anonimato durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Estas partituras no se han escuchado durante siglos y se mantienen ocultas e ignoradas en conventos e iglesias (mal archivadas, raramente estudiadas, desorganizadas y atrapadas bajo capas de burocracia). Al intentar recuperar estas composiciones originales, Hinojosa Gaxiola encontró dos partituras en el Ex-Convento de Santa Mónica en Puebla. Algunxs especialistas le informaron que descifrar si fueron mujeres compositoras quienes habían escrito estas partituras en específico era un “proyecto imposible” de especulación. Así, el anonimato continúa poniendo un velo sobre las obras y sus lugares en la historia permanecen sin reconocimiento. Al mismo tiempo, esta anonimidad sostiene el potencial para que identidades múltiples emerjan, generando una metáfora colectiva que le permite a otras voces re-cantar estas ausencias tanto a manera de súplica como de protesta. ¿Cómo suena el anonimato? ¿Pueden estas presencias ausentes ser invocadas a través de un archivo oculto? ¿Podrán estos archivos ser recuperados? 

Reescrituras de invocación reinterpreta y rescribe estas partituras como una forma de defensa que busca recuperar las identidades de voces de mujeres anónimas. Hinojosa Gaxiola colaboró con Natalia Hernández y su colectivo de mujeres que practican defensa personal y artes marciales en Santa María la Ribera, así como con un grupo de religiosas que dirigen el orfanato Casa Cuna La Paz en la Ciudad de México. A través de talleres, conversaciones y encuentros, estas identidades se unen para convertirse en un acto de defensa personal representado a través de voces y lenguajes corporales.

A lo largo del espacio de la exposición, la artista presenta fragmentos corales que fueron grabados durante encuentros y talleres, así como las partituras que fueron el punto de partida para este coro experimental.