Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme trabajan juntos a través de una serie de prácticas en las que involucran sonido, imagen, texto, instalación y performance. Su práctica se centra en las intersecciones entre la performatividad, los imaginarios políticos, el cuerpo y la virtualidad. En gran medida, su enfoque consiste en “samplear” distintos materiales (sonido, imagen, texto y objetos), tanto preexistentes como de autoría propia, para reestructurarlos en "guiones" totalmente nuevos. El resultado es una práctica que investiga las posibilidades políticas, viscerales y materiales tanto del sonido, como de la imagen, texto y lugar, y que toma forma de instalaciones multimedia y performances visuales y sonoros.
Lawrence Abu Hamdan es un investigador independiente o un detective auditivo. Sus investigaciones se centran en el sonido y la lingüística y han sido usadas como evidencia en el UK Asylum and Immigration Tribunal, y ha participado como consultante para organizaciones como Amnistía Internacional y Defence for Children International, en conjunto con investigadores de Forensic Architecture.
Abu Hamdan obtuvo su doctorado en Goldsmiths College University of London en 2017, y completó un profesorado en Johannes Gutenberg University Mainz, donde desarrolló su proyecto airpressure.info. Su trabajo ha sido presentado en la 22 Bienal de Sydney, en la 58 Bienal de Venecia, en la 11 Bienal de Gwangju, en la 13 y 14 Bienal de Sharjah, y en Witte De With, Rotterdam; Tate Modern Tanks (un espacio para proyecciones), Chisenhale Gallery, Hammer Museum, y Portikus Frankfurt. Para poder ganar el Premio Turner 2019, Abu Hamdan, en conjunto con los artistas nominados Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, formaron un colectivo temporal.
Sky Hopinka (Nación Ho-Chunk / Comunidad Pechanga de Indios Luiseños), nació y creció en Ferndale, Washingtón y a lo largo de su vida ha residido en Palm Springs, California; Portland, Oregon; y Milwaukee, Wisconsin. Durante su estancia en Portland estudió y posteriormente enseñó chinouk wawa, una lengua originaria de la Cuenca Baja del Lago Columbia. Su trabajo en video, fotos y texto se centra en posturas personales sobre las tierras y paisajes indígenas, así como, en el diseño del lenguaje como contenedor de cultura, expresada a través de estrategías de comunicación autonarrativa y de no ficción.
Su trabajo se ha mostrado en el Festival de Sundance, el Festival Internacional de Cine en Toronto, en el Festival Courtisane, en Punto de vista, y en el Festival del Cine de New York. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, 2020, y en LUMA Arles, Arlés, Francia, 2022. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en las que destacan la Whitney Biennial 2017, FRONT Trienal 2018, y Prospect.5.
Dana Kavelina artista ucraniana, trabaja con animación, video e instalación para investigar la diferencia entre el trauma histórico y el trauma personal, entre la memoria y la distorsión del recuerdo. Su trabajo aborda la violencia militar y la guerra desde una perspectiva de género, centrándose en la posición de la víctima como sujeto político.
Su trabajo se ha exhibido en lugares como el M HKA Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, el Museo Folkwang, Neue Galerie Graz, Closer Art Center,y ha sido proyectado en el MoMA, e-flux, Castello di Rivoli y en Haus der Kulturen der Welt, entre otros espacios. En 2018, Kavelina recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Odessa y el Gran Premio en el Festival Internacional de cine de animación KROK con su película Mark Tulip, who spoke with flowers. Es graduada del Departamento de Gráfica de la Universidad Técnica Nacional de Ucrania. Antes de la guerra, Kavelina vivía en Kyiv y Lviv, Ucrania.
