Citizens in the shade | vernacular.institute

10 – 11 SEP, 2021

SIMULACRO

NICOLAS POGGI

23 SEP – 23 OCT, 2021

TRADE

GINA ARIZPE, KAROLINA BREGUŁA, MUSQUIQUI CHIHYING Y HOU I-TING

Coordinación y traducción: Valeria Montoya

Diseño y producción: Todo Woooow

Registro: Bruno Ruiz

PROYECTO REALIZADO CON EL APOYO DEL MINISTERIO DE CULTURA DE TAIWÁN.

Citizens in the Shade, Aliens in the Sun [Ciudadanos en la sombra, ilegales en el Sol] reúne a un grupo de artistas de diferentes regiones cuyo trabajo se preocupa por investigar diferentes sensibilidades sociopolíticas que hacen eco en su contexto. La exhibición enfatiza las exploraciones de las formas narrativas de los artistas para describir cuestiones marginales a nivel local y global, particularmente las relacionadas con problemas de resistencia, trabajo, intercambio y propiedad.

Presentada en dos etapas, Citizens in the Shade, Aliens in the Sun incluye las obras de cinco artistas de los continentes Americano, Europeo y Asiático, con obras de: Georgina Arizpe, Karolina Bregula, Musquiqui Chihying, Hou I-ting and Nicolas Poggi, cuyas temáticas toman relevancia a nivel transnacional.

El título de esta exhibición hace referencia a una prosa poética escrita por Raqs Media para supercommunity en el 2015. El texto transmite una serie de dudas sobre cualquier definición de una libertad fundamental que podría enmascarar costos ocultos. Partiendo de estas mismas preguntas, y en respuesta al actual momento planetario de crisis, la exhibición manifiesta dos o tres cosas que podríamos saber en torno a las personas marginadas, asumiendo la distancia inherente entre su experiencia cotidiana y la nuestra.

SIMULACRO

La primera etapa de Citizens in the Shade, Aliens in the Sun, se llama Simulacro, un performance de sitio específico por Nicolas Poggi. La pieza comisionada se desarrolla como una demostración de la posición del artista respecto a que no hay limitaciones en la coreografía. Poggi utiliza su cuerpo para interpretar imágenes provenientes de noticias sobre actos de protesta alrededor del mundo, descifradas y ejecutadas por otros. Este es un experimento de traducción entre las imágenes y un acto performativo de resignificación en el que los pensamientos del artista guían hasta dónde el cuerpo resiste como una metáfora física de aquellos involucrados en rebeliones en las calles.

TRADE

Trade [Comercio], es el segundo capítulo de Citizens in the Shade, Aliens in the Sun, que incluye instalaciones in situ, fotografía y video de Gina Arizpe, Karolina Breguła, Musquiqui Chihying y Hou I-ting. Enfatizando en los actos económicos de intercambio, Trade hace uso de nociones paralelas sobre el trabajo, la propiedad y el impacto transitorio del valor económico para revelar la distribución del poder.

Arizpe y Hou comparten una preocupación por la regulación del trabajo moderno, en prácticas que problematizan los márgenes estructurales en el sistema de comercio.

Correction Arts Exhibition Hall [Corrección de sala de exposiciones] de Hou considera la relación entre las instituciones penitenciarias modernas y las líneas de producción de alta densidad. En 2019, la artista encargó la creación de un taller con fines de lucro en una prisión de mujeres en Taiwán para fabricar productos, dibujando una analogía con el mercado libre y el mecanismo del trabajo penal.

Empleo Temporal, Acceso es un experimento social iniciado por Arizpe en 2019, que encargó a Don Tomás, un herrero anciano desempleado, la fabricación de estrellas metálicas asociadas con la violencia latente en México. A través de este acto equívoco, la artista desafía la frontera entre trabajo, labor, legalidad e ilegalidad a través de su relación con el empleo.

Las obras de Chihying y Breguła se centran en la política del desarrollo, sus costos y pérdidas ocultas en términos de propiedad y capital cultural.

Exercises in Losing Control [Ejercicios para perder el Control] es un proyecto en curso de Breguła ambientado en el este de Asia. Desde 2018, la artista ha observado desalojos y demoliciones masivas tomando un enfoque participativo para crear una narrativa multifacética que abarca la actuación, el cine, la fotografía y la publicación. El proyecto refleja la lucha desigual y la percepción de derrota de los manifestantes que resisten.

The Sculpture [La escultura], un documental experimental realizado por Chihying, es una investigación sobre la colección de arte africano recientemente establecida en el Museo Nacional de China en Beijing. Al inspeccionar cuidadosamente estos foráneos objets d' art, la artista revela las políticas de reconocimiento y redistribución de material que son complicados por el actual vínculo de tres vías entre China, África y Europa

Nicolas Poggi es artista, dramaturgo e investigador. Su trabajo se mueve entre la coreografía, el teatro y la producción de proyectos escénicos. Le interesan las colaboraciones en contextos de investigación y creación, ve la puesta en escena como el resultado de un conjunto de posibilidades provocando transformaciones para re-significar dramaturgias.

Estudió danza, teatro y artes plásticas en la Universidad de la Patagonia en Buenos Aires. Creador de la compañía Motos Ninja (Mex-Arg). Fue artista invitado en residencia para OMI New York 2011, Museo El Chopo en CDMX, Centre cívic de Barceloneta en colaboración de Graner para festival Salmon Barcelona. En el 2019 participó en la Bienal de Venecia, Festival Edimburgo y Teatros del Canal Madrid. Creador de Un poyo rojo realizando giras por Italia, España, EEUU, Canadá, Brasil, Colombia y Francia. En el 2018 Invitado por Vernacular Institute a realizar performance en la exibición Narrativas del intercambio / intercambio de narrativas junto a la artista Madoka Furuhashi. Invitado por el Museo Jumex a realizar performance Retrospectiva con dirección de Xavier LeRoy. Actualmente reside en México y trabaja en desarrollar proyectos audiovisuales con nuevos medios.

Gina Arizpe cuestiona los límites físicos y sociales a los que está sometido el cuerpo de las sociedades contemporáneas. Desde un posicionamiento socio-polı́tico su producción explora contextos sociales periféricos.

Formó parte por más de diez años del Colectivo Marcela y Gina (1997 - 2008), desde donde trazó las principales estrategias artı́sticas que continúan definiendo su trabajo: alejarse del taller como plataforma de trabajo y reflexión, explorar contextos sociales diversos y producir acciones. Desde el año 2010 inició su producción en solitario.

El trabajo de Arizpe se ha exhibido de forma individual y en colectivo en espacios nacionales e internacionales. Dentro de sus exhibiciones más recientes se encuentran: A ras de suelo, Museo de la Ciudad de Querétaro y Nave Generadores, CONARTE, (Monterrey) Disipaciones, LZ46, Freijo Gallery, (Madrid, 2019), Desplazamientos, The Basement, (Viena, Aus. 2019), Cuestión de Tiempo, SAPS (Ciudad de México, 2018), Desaparecer, Schleifmühlgasse 12–14 Contemporary, (Vienna, 2017), Below the Underground: Renegade Art and Action in 1990's Mexico. Armory Center of the Arts, (Pasadena, 2017), Tramas de revelación, Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudade de México 2015). Gina Arizpe vive y trabaja entre Ciudad de México y Monterrey.

Karolina Breguła crea películas, fotografías, instalaciones y performances. Su trabajo explora los problemas del estatus del trabajo artístico y la materialidad de los objetos de arte. Breguła analiza críticamente el arte contemporáneo y su recepción, y crea historias sobre el arte y la arquitectura, que a su vez son un campo de observaciones antropológicas y sociológicas. Está interesada en la conexión entre el arte y la realidad: el efecto favorable y perjudicial del trabajo de los artistas, la fuerza reparadora y destructiva de la actividad artística, los rituales conectados con el arte y el papel social de la práctica artística. Muchas de sus obras son cocreadas con sus protagonistas y participantes, desdibujando las líneas fronterizas entre la actividad artística profesional y la amateur.

Las obras de Breguła han sido expuestas en instituciones como el Museo Nacional de Varsovia, el Museo Judío de Nueva York y MOCA Taipei además de eventos internacionales como la Bienal de Arte de Venecia y la Bienal de Singapur. Es ganadora del segundo premio en el concurso Views 2013 -Deutsche Bank Foundation Award; del tercer premio Samsung Art Master 2007, así como del Golden Claw 2016 en el Festival de Cine de Gdynia. Sus obras están incluidas en colecciones como la del Museo de Arte Fotográfico de Tokio, la Galería Nacional de Arte Zachęta, el Museo Contemporáneo de Wroclaw y la Fundación de Arte Polaco ING. Es profesora en la Academia de Arte de Szczecin y colabora con lokal_30. Karolina Breguła vive y trabaja en Varsovia.

Musquiqui Chihying explora las identidades culturales y sociales construidas a través del flujo y circulación de elementos audiovisuales en el espacio-tiempo físico y virtual. Especializándose en el uso de la multimedia como película y sonido, investiga la condición humana y el sistema ambiental en la era de la capitalización global y se involucra en la indagación e investigación sobre temas de subjetividad en la cultura social contemporánea en el Sur Global.

El trabajo de Chihying se ha expuesto en: Neue Berliner Kunstverein, Alemania (2021); Centre Pompidou, Francia (2020); Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Países Bajos (2020); Times Museum, China (2019); 12a Bienal OSTRALE, Alemania (2019); 68th Berlinale Forum Expanded, Alemania (2018); Para Site, Hong Kong (2018); Bienal de Taipei, Taiwán (2016); Centro de Arte Arko, Corea del Sur (2016); Bienal de Shanghai, China (2014). Ha recibido el Premio a la Producción de Videoarte Loop Barcelona 2019 de la Fundación Han Nefkens en colaboración con la Fundació Joan Miró. Es el fundador del Laboratorio de Investigación de Imagen y Sonido. Además, publica regularmente artículos en revistas y libros de arte y también es miembro del grupo de arte taiwanés "Fuxinghen Studio". Musquiqui Chihying vive y trabaja entre Berlín y Taipei.

Hou I-ting entrelaza manipulaciones y conflictos entre la historia y el cuerpo en situaciones políticas, económicas y sociales contemporáneas; disolviendo narrativas únicas y mezclando diferentes tiempos históricos y nociones contemporáneas del espacio y tiempo. Hou se ha concentrado en la historia laboral de las mujeres en diferentes regiones y en cómo la fuerza laboral femenina ha sido afectada por el orden del neoliberalismo influenciado por la estructura global de la economía.

Hou ha expuesto a nivel internacional, incluyendo la Bienal de Taipei 2020: You and I Don’t Live on the Same Planet—Moon Salt, Taipei, Taiwán (2020), We Now Stand-In Order to Map the Future, Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, Japón (2019); Arte contemporáneo de Asia, Australia y el Pacífico: una selección de obras de la Trienal Asia Pacífico de QAGOMA, Centro Cultural La Moneda, Santiago, Chile (2019); Tejiendo identidades, PHotoEspaña, Centro de Historias, Zaragoza, España (2019); Cadena de frío, Museo de Bellas Artes de Taipei, Taipei, (2019); 9ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico, Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane, Australia (2018); Citación de Craft: arte textil contemporáneo taiwanés, Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa, Japón (2017), y Sewing Field, TKG + Projects, Taipei, Taiwán (2015). Hou I-ting vive y trabaja en Taipei.

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